《功夫女足》剧照。 由周星驰自编自导的电影《功夫女足》上映两天票房就破了5亿，走势强劲，在打破多项中国影史纪录的同时，也给暑期档电影市场开了一个好头。 与此同时，该片得到的评价呈现出两极分化的态势，豆瓣评分仅6.6，但购票平台评分高达9.4。 有网友赞叹，“感谢周星驰还在给我们拍着属于成年人的童话”，但也有网友直言不讳地认为电影只是在“消费情怀”。 两个阵营的争论甚至冲上了社交媒体的热搜榜。 看过电影的朋友一定会承认，周星驰还是那个周星驰，他并没有变。 虽然他没有真正出现在电影的镜头里，但每一位观众都能辨认出来，电影中的每一个人物都带有周星驰的印记。 那些标新立异的情节构思、稀奇古怪的动作设计还有啼笑皆非的无厘头桥段，都是周星驰影迷再熟悉不过的元素， 从中不难看出周星驰在创作态度上的认真。 既然如此，为什么本片还是会遭遇争议？ 其实，问题或许并不在周星驰和他的电影本身。 周星驰电影天马行空式的喜剧模式，曾经影响了一代观众，让大家大开眼界——电影， 原来还能这么拍。 但这么多年过去了，时代在变，媒介环境也在变。 今天，大家打开手机，刷一刷短视频，就能看到不计其数有丰富想象力和创意的作品， 其中就有不少对周星驰经典作品的模仿和致敬。 反过来说，大家见识得多了，审美水平提高了，周星驰电影以及他的无厘头风格就没有那么“独特”了。 其实不光是周星驰，今天，任何一位大导演、大明星出马，都不敢拍着胸脯保证， 自己一定能够得到广大观众的一致好评。 不管过去的履历有多辉煌，曾经的创作有多优秀，都不管用了，因为大家都不好“糊弄”了。 如果说曾经的影视行业和市场最看重的是“IP效应”，那么现在比起“虚名”， 越来越多的观众只相信自己的眼睛，只看重作品的内容，只关注创作的质量。 此前中国电视剧制作产业协会、中国网络视听节目服务协会、中国广播电视社会组织联合会演员委员会联合发布的《关于规范电视剧（网络剧）演员署名的通知》已经从7月10日起正式施行。 如今，许许多多让大家耳熟能详的演员，都已经以本名重新出现在观众面前。 新规的出台，就是因为这些年演员署名乱象愈演愈烈，粉丝为偶像争排名、争位置， 制作方为平衡各方利益绞尽脑汁，演职员表不再是记录创作人员的名单，而成了各家饭圈博弈的战场。 乱象背后，其实就是商业资本对于虚名的迷信，误认为只要有明星的光环以及自带的流量和热度， 就能稳赚不赔，立于不败之地。 统一标注本名、规范排序规则，绝非多此一举，而是行业对创作本身的回归。 不管是对演员、导演、歌手还是明星，评价都从“看番位”转向“看作品”，拼的不再是流量、 咖位，而是每一次创作的完成度。 从这个角度来说，观众不再迷信“周星驰”们，而是大胆说出自己的想法和意见， 对整个影视行业的健康发展来说，其实是好事情。 如果今天还有人热衷于用大数据分析的方法制定创作方向，误以为只要有了某个名字的加持就能万事大吉， 那显然是大错特错了。重新确立演技比排名重要、质量比位置重要的原则，才能让文艺创作找回灵魂。 话说回来，《功夫女足》遇到一些争议本身也很正常，甚至可以成为票房的助燃剂。 想当年，周星驰的无厘头风格同样受到过很多批评，但他很少为自己辩解，只是默默地用一部部经典作品作出回应， 成就了自己在影坛的地位。那么现在，《功夫女足》到底怎么样，值不值得看，同样不取决于社交媒体上的热搜话题， 相信每一位观众都会用脚投票。 这个道理当然也不只适用于周星驰。《给阿嬷的情书》在今年电影市场中的异军突起已经提醒我们，不管是名震江湖的大腕，还是初出茅庐的新人，拿出潜心打磨、质量过硬的作品，比什么都强。所有影视行业的从业者都应该意识到，回归艺术创作的本位，构建风清气正的文艺生态，已经是大势所趋。